日本女性向け：お坊っちゃま、ワナビ・アメリカン・アーティスト松山智一の アグリー、フェイク、ダサいフォトショップ・アクリル・イラスト@貸しスペース麻布台ヒルズ ギャラリー (チケット2400円) For Japanese women: Ugly, fake, lame Photoshop acrylic illustrations by spoiled rich boy & wannabe American artist Tomokazu Matsuyama @ Rental Space AZABUDAI HILLS GALLERY (Ticket 2400 Yen)

参りますね。
このダサさ。

市原研太郎美術評論家と違って、僕は2400円を払って、拝見させていただきました。
だって、「松山智一展 FIRST LAST」がテレビ・コマーシャルまで宣伝されています。

【TVCM放映中！松山智一展 FIRST LAST③】923 views 1 month ago

Of course, I’m not going to the nearby Tomokazu Matsuyama exhibition, which costs 2,300 yen.

MATSUYAMA Tomokazu can’t paint. He has his assistants paint his Photoshop illustrations, with many of the motifs pre-printed. He uses bright, pop-colored, cheap acrylic paints to satirize and dumb down European oil painting. As an American artist, he mocks European masterpieces, ruthlessly ridiculing them and positions himself enamored with the bumptiousness at the center of his works. As a Socratic central figure, he pretentiously aims to educate the viewer about American capitalism and consumer culture.
A disaster of artistic practice.
Besides his not very convincing consumer criticism, I do recognise in his sculptural, expensively produced, works, a kind of ostentatious arrogance.
According to my experience and information from another source, there are hardly any visitors and the exhibition seems deserted. This naturally raises the question: Is Matsuyama an idiot? Apparently, yes, because he thought his exhibition was worth the production costs, including advertising (tie-ups, radio, TV commercials, etc.) and the numerous people involved, of approximately 700.000 US$ (it looks like that). He obviously overestimated himself immensely.

Now let’s turn to the so-called curator of this show, Mr. TATEHATA Akira 建畠晢. Quotes from Kusama’s ART+CULTURE text:
1. “The blame clearly lies with the mediocre, arrogant curator 建畠晢 TATEHATA Akira. A curatorial fiasco by TATEHATA, which he refuses to admit to this day.”
2. “I first said to Kusama, “This is my exhibition, so don’t say anything at all” (laughs).
草間さんに最初に「この展覧会は僕の展覧会だから一切発言しないでくれ」って言ったのよ（笑）。”
https://art-culture.world/articles/mario-a-kusama-yayoi-草間彌生-亜真里男/

The extremely unsympathetic Tatehata is a joke. At 78, he’s still trying to attract attention with such exhibitions. One wonders where the hell this curator is even mentioned and presented in the visual or analog media. Nowhere to be seen. One might even suspect that Matsuyama carried out the curatorial practice alone.

2025/3/19 19:50, up-date, big laugh! 🤣 Matsuyama + staff are getting nervous about ART+CULTURE…
AFTER I wrote the above text, the official IG account of this exhibition 2 hours ago posted Tatehata, who’s hiding his name. 🤣

(end of up-date)

The only thing I can say that Matsuyama is good about is his attempt to reflect the cultural diversity of New York in his works.
The attempt failed because the pink pop structures in the “assembly line” tableaux, the garish, provocative aesthetics, the antiseptic lookism dominate the overall impression and the theme of “Black Lives Matter” with Black people, especially Black women, is missing.
A deliberate (or unintentional) parody has rarely been recognized by the viewer. That shows Matsuyama’s dilemma. The dangerous situation, and the curator and critic TATEHATA Akira 建畠晢 has NOT recognized this, arises because Matsuyama is supposed to satirize a subliminal “fascist aesthetic,” but this parody doesn’t work since the Japanese woman (= target audience) is unfamiliar with the art historical context.
Furthermore, I may vaguely state: the American artist Matsuyama “still” sees the world with a conservative, out-dated, “island mentality” (Shimaguni-konjo 島国根性) perspective.

“Japanese” art worker Matsuyama, in an oxymoronesque attitude, actually exhibited in Tokyo twice: the FIRST and LAST time.
Japanese women will NOT pay 2.400 Yen for this kind of immature KITSCH.

Tokyo, Reiwa 7, March 18
Mario A

松山智一さんは絵が描けません。彼はアシスタントにPhotoshopのイラストを描かせているが、モチーフの多くはあらかじめ印刷され、明るくポップな色の安いアクリル絵の具を使って、ヨーロッパの絵画を風刺し、低俗化している。アメリカン・アーティストとして、ヨーロッパの傑作を冷酷に嘲笑している。松山は作品の中心にある傲慢さに夢中になっていて、ソクラテス的な中心人物として、米国の資本主義と消費文化について鑑賞者に教えようと気取った態度をとっている。

アート・プラクティスの惨事。
松山のあまり説得力のない消費者批判とは別に、非常に高額な費用をかけて制作された彼の彫刻作品の中に、私は彼の気取った傲慢さを認めます。私の経験と他の情報源によると、来場者はほとんどおらず、展示会は閑散としているようです。こうなると当然、松山はバカなのかという疑問が湧いてくる。どうやらそうだ。なぜなら、彼は自分の展覧会が、広告費 (TV commercials、radio、tie-upsと含めて)や大勢の関係者を含めた制作費約1億円（に見える）の価値があると考えていたからだ。明らかに、彼は自分自身を過大評価しすぎていた。

さて、この展覧会のいわゆるキュレーター、建畠晢氏に話を移しましょう。草間のART+CULTUREのテキストからの引用:
1. 「責任は明らかに平凡で傲慢なキュレーター、建畠晢氏にあります。建畠氏は今日に至るまでこれを認めようとしませんが、これはキュレーターとしての失態です。」
2. 「草間さんに最初に「この展覧会は僕の展覧会だから一切発言しないでくれ」って言ったのよ（笑）。」
https://art-culture.world/articles/mario-a-kusama-yayoi-草間彌生-亜真里男/

まったく冷淡な建畠は笑いものだ。78歳になっても、このような展覧会で注目を集めようとしている。このキュレーターは一体どこで言及され、視覚メディアやアナログメディアで紹介されているのだろうか。どこにも見当たらない。松山が一人でキュレーションを行ったのではないかと疑われるかもしれない。

2025/3/19 19:50, up-date アップデート 最新情報、大爆笑！🤣 松山さん ＋ スタッフ、ART+CULTUREに緊張中…
上記の文章を書いた後、この展覧会の公式インスタグラムアカウントに名前を隠している建畠さんが投稿されました。二時間前！🤣

松山の優れた点として唯一言えるのは、ニューヨークの文化的多様性を作品に反映させようとしていることだ。
この試みは失敗に終わった。なぜなら、「組立ライン」のタブローにおけるピンクのポップな構造、派手で挑発的な美学、無菌的なルックス主義が全体的な印象を支配し、「黒人 (Black People)」、特に「黒人」の女性 (Black women) に対する「Black Lives Matter」のテーマが欠けているからだ。
意図的な（あるいは意図的でない）パロディは、鑑賞者にはほとんど認識されない。これが松山のジレンマだ。危険な状況は、キュレーターと批評家建畠晢さんが認識していないことだが、松山は潜在意識下の「ファシスト美学」を風刺することになっているが、日本女性（対象とする観客）は美術史の文脈に馴染みがないため、このパロディは機能しない。
さらに、漠然とこうも言える。アメリカン・アーティストの松山は「いまだに」保守的で時代遅れの島国根性的な視点で世界を見ているのだ。
「日本人」アートワーカー松山は矛盾した態度で、実は東京で2回展覧会を開いている：最初FIRSTと最後LASTだ。
日本の女性は、こんな未熟なキッチュなものに2,400円も払わないだろう。
東京、令和7年3月18日
亜 真里男

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