藤田嗣治・Léonard Foujitaの作品との出会い Encountering the works by Léonard Tsuguharu Foujita
（From 1924 to 1954, Youki Foujita was the 3rd wife of Léonard Foujita. ユキ・フジタは藤田嗣治・レオナール・フジタの3番目の妻でした。1924 = living together, 1929 = marriage, 1954 divorce）
On the occasion of Leonard Tsuguharu Foujita’s exhibition at the Tokyo Metropolitan Art Museum, starting in 3 days, I hereby re-post “Encountering the works by Léonard Tsuguharu Foujita (1)”, published in 2012/1/11 in my former official blog at the ARTiT web magazine. The photographic part had been altered and actualised. As I saw his exhibition this month in Paris, at the Musée Maillol, I actually feel quite excited to experience this one, too, created by a curatorial team in Tokyo. Sponsored by the Asahi Shimbun Newspaper, let’s see what kind of ‘treasures’ they newly found, put together from collections around the world.
The former ARTiT web magazine text regarding Foujita’s responsibilities during WWII, will be published later on ART+CULTURE.
Was Foujita a War Criminal? Encountering the War Paintings by Léonard Tsuguharu Foujita (2)
戦争犯罪人の疑問文、藤田嗣治・Léonard Foujitaの戦争画との出会い (2) (2017年5月1日)
http://www.art-it.asia/u/sfztpm/hVrFCLmWy83oKeX2zZwM/ (former link)
没後50年 藤田嗣治展
2018年7月31日(火)～10月8日(月・祝)
https://www.tobikan.jp/exhibition/2018_foujita.html
http://foujita2018.jp
Foujita: A Retrospective ― Commemorating the 50th Anniversary of his Death
July 31 (Tue) – October 8 (Mon-holiday), 2018
https://www.tobikan.jp/en/exhibition/2018_foujita.html
http://foujita2018.jp/english.html
皆さん、「フランス人」のフジタの作品がお好きですか。
グローバル又は、アジアのアートシーンの現状、この質問はハズレて見えるかもしれませんね。
しかし、驚くほど日本の現代美術家の何人かが藤田嗣治像を自分のアーティスト活動の中に取り入れています。 例えば、森村泰昌の写真に、会田誠の素晴らしい作品群の中に（今年の森美術館での個展をご参考）、奈良美智と村上隆のツイッターのアイコンに、
2018年11月23日のアップデート：
twitter@kenjirohosaka
あの著名な美術雑誌フリーズのアイコンがフジタの自画像になってる、、いつからだろう、、、著作権、、、所蔵者への許可、、、まあ、、、ここは腕の向こうから顔をのぞかせる猫に免じて、、、かにゃあ、、、
12:02 AM – 23 Nov 2018
https://twitter.com/kenjirohosaka/status/1065621535698780160
その他、ユリイカ雑誌の藤田嗣治特集（2006年）には会田誠、村上隆、田中功起、椹木野衣、松井みどり、近藤 史人らが、著しい文章を残しています。 また近年は、藤田についての新しい本、展覧会、記念講演会、研究も増え続けています。
ちょうど20年前、朝日新聞文化面の自分の連載で、猪熊弦一郎の家を訪ねる機会があり、仲間であった藤田嗣治についても直接質問することができました。それらをまとめた話を埴谷雄高と武満徹のインタビューと共に、集英社の本で発表しました。
2012年の日本社会の現状。国内アーティスト達の「3・11」以降の制作姿勢は、ある程度、「アートのポリティクス」の文脈の中にあると解釈できると思います。知識を持つ社会人の一人として、目の前のmicro-cosmosからグローバルなmacro-cosmosまで、多方面的なアートプラクティスを用いて、さまざまなメディアを通じて、作品を世界へ発信しています。
かつて「Léonard Foujita」もその一人でした。
ここでのARTiTブログシリーズで、藤田嗣治の世界を少しずつ紐解いていこうと思います。「日本」のアーティストである亜 真里男が、「フジタ」に対する客観性を研究課題としていますが、なかなか納得させる纏めができず、結論を導く事が簡単ではありません。「現代日本アーティスト像は何ですか」に対する答えは、西洋美術史の「教化」・ 脱構築批評を用いて思い通りに解答することは難しいと思います。例えば、認知心理学 に、羅生門効果（Rashomon effect）への誘惑に陥る可能性があるからです。
藤田の場合、無国籍なスタンスで、楽しく、素直に作品の前に鑑賞したいです。ところが、相反する概念として、そのアーティストの国籍（＝パスポート）に拘る、狭い枠組みに意識的にとらわれます。「日本」の作品として観るべきか、それとも「フランス」の Léonard Foujita像を肯定するか、これがつまり、我々の感想に影響しているのだと思います。
もっと絞り込んでいくと、日本画壇の若いころの自画像に感激するか、1920年代のモダニズムやジェンダー論（Les Garçonnes）を発達したパリで活躍中の傑作を味わうのか。
残念ながら、一番の問題は、日本が第二次大戦の前のファシズムと枢軸国に属していたという事実です。藤田嗣治は、一流戦争画家として約150作を描き、戦争協力者であった事に疑問はありません。
同様に戦後のドイツで拒否されているArno Breker、Adolf ZieglerやLeni Riefenstahlがいます。 その反面、他の同世代のアーティスト達の傑作がたくさん保存されています。退廃芸術「Entartete Kunst」の代表者達の作品だけではなく、ドイツの切手として尊敬されている三人:Otto Dix、Max Ernst、Felix Nussbaumがいます。他に、Hans BellmerやPablo Picasso（「Guernica」の戦争画）の存在も重要です。日本側では、例えば、丸木位里、靉光や山崎隆の作品もご参照となります。 イタリアの場合、1943年にレジスタンス運動が成功して、いまでも、未来派のアーティスト達は厳しく批判されています。しかし、1910年に起きたモダニズムの最先端な芸術活動として認められています。
終戦後、GHQから追われる藤田は米国での戦争画展のエピソードがあり、とても複雑な制作姿勢に入りました。 晩年期のReimsにある「チャペル・フジタ（フジタ礼拝堂）」のカソリック的なフレスコ画、又は、南米、ニューヨーク、秋田時代の作品を評価するか、皆さんと同意見だと思いますが、たくさんのジレンマに追い込まれた「日本」のアーティストだったと言えるでしょう。
つづく、、、
東京、 2012年1月11日
亜 真里男
From left: Hiro (half-sister), Tomiko Foujita (藤田・鴇田登美子 first wife, from 1912-16), Tsuguharu (藤田嗣治), Shige (step-mother), Tsugu-Akira (藤田嗣章 father), photo taken 1912 in Korea
Second from right: Fernande Foujita フェルナンド・藤田 (Fernande Barrey) second wife (1917-24, official divorce: 1928) of Tsuguharu Foujita 藤田嗣治
from left: Fernande Foujita with Valentine Prax, 1920
From left: 藤田嗣治作 Tsuguharu Foujita “Mon Portrait” 1917, “Portrait de Madame Foujita” 1917 @ Musée Angladon, Avignon
藤田嗣治作 Tsuguharu Foujita “Mon Portrait” 1917, detail
藤田嗣治作 Tsuguharu Foujita “Portrait de Madame Foujita” 1917, detail
(Confusing, mesmerizing plate: “Madame Foujita”. ‘L.’ as the Japanese Tsuguharu Foujita became the French Léonard Foujita. Myself is trying to find the right context regarding his name, either Tsuguharu Foujita or Léonard Foujita. Normally, I write the Japanese family name first, like: “FOUJITA Tsuguharu”, but in his case, it sounds strange to call him “FOUJITA Léonard”. I find the solution “Léonard Tsuguharu Foujita” not a bad one, however, still today, the Japanese curators and Japanese media refuse to write “レオナール・嗣治・フジタ” or “FOUJITA Leonard Tsuguharu” = “フジタ・レオナール・ツグハル”.)
Fernande met Tsuguharu Foujita at the Cafe La Rotonde Montparnasse in March 1917, who fell madly in love with her and married her thirteen days later. In 1918 the couple moved to escape the German bombs to Cagnes-sur-Mer, where she spent a year painting and meeting many friends. During this period, she became friends with Jeanne Hébuterne, the bride of Amedeo Modigliani. When Modigliani died of tuberculosis in 1920, Fernande Foujita tried in vain to console the new widow, but Jeanne, eight months pregnant, committed suicide.
藤田嗣治 Léonard Foujita “Lettre au marchand Georges Chéron” 1918 @ “FOUJITA Peindre dans les Années Folles” Musée Maillol, 2018/3/7-7/15
https://www.museemaillol.com/fr/foujita
藤田嗣治 Léonard Foujita “Lettre au marchand Georges Chéron” 1918
藤田嗣治 Léonard Foujita “Cagnes-sur-Mer” 1918 (Kunstmuseum Luzern) @ “FOUJITA Peindre dans les Années Folles” Musée Maillol, 2018/3/7-7/15
ご参照, check the questionable provenience:
藤田嗣治・Léonard Foujita・レオナール・フジタ PETIT ÉCOLIER EN BLOUSE NOIRE, 1918, oil on canvas, back: à Cagnes 1918
https://art-culture.world/articles/leonard-foujita-petit-ecolier-1918-cagnes-藤田嗣治/
カーニュ＝シュル＝メール Cagnes-sur-Mer, photo taken from Château-Musée Grimaldi, 2010
ご参考, see also:
藤田嗣治・Léonard Foujita・レオナール・フジタ PETIT ÉCOLIER EN BLOUSE NOIRE, 1918, oil on canvas, back: à Cagnes 1918
https://art-culture.world/articles/leonard-foujita-petit-ecolier-1918-cagnes-藤田嗣治/
カーニュ＝シュル＝メール Cagnes-sur-Mer, 2010
カーニュ＝シュル＝メール Cagnes-sur-Mer, Felix Vallotton painting explanation board, 2010
カーニュ＝シュル＝メール Cagnes-sur-Mer, 2010 (resembling Foujita’s cat ‘Miké’)
カーニュ＝シュル＝メール Pierre-Auguste Renoir House-Atelier Garden in Cagnes-sur-Mer with painting explanation board, 2010
カーニュ＝シュル＝メール Cagnes-sur-Mer, 2010
藤田嗣治・Léonard Foujita “Portrait de Suzy Solidor” 1927, Château-Musée Grimaldi, Cagnes-sur-Mer (donation Suzy Solidor, 1973) (photo taken 2010)
藤田嗣治・Léonard Foujita “Portrait de Suzy Solidor” 1927 @ “FOUJITA Peindre dans les Années Folles” Musée Maillol, 2018/3/7-7/15
https://www.museemaillol.com/fr/foujita
藤田嗣治・Léonard Foujita “Portrait de Suzy Solidor” 1927, detail
Suzy Solidor with Jean Cocteau in her Night Club “La Vie Parisienne” 1939
Suzy Solidor “Lily Marlène” 1941 (Marlene Dietrich).
藤田嗣治・Léonard Foujita “Les Deux Amies” (Suzy Solidor et Yvonne de Brémond d’Ars) 1930 @ “FOUJITA Peindre dans les Années Folles” Musée Maillol, 2018/3/7-7/15 (Solidor and Brémond d’Ars were a well known lesbian couple)
Suzy Solidor — La Garçonne — 1935
The ‘most painted woman in the world’
The French cabaret star Suzy Solidor was once a mainstream artist with a striking awareness of the power of propagating her own image. Holly Williams looks back.
13. November 2017
http://www.bbc.com/culture/story/20171110-the-most-painted-woman-in-the-world
シュジー・ソリドール Suzy Solidor と藤田嗣治・Léonard Foujita, Deauville 1928
藤田嗣治・Léonard Foujita, ca. 1928
ミスタンゲット・Mistinguettと藤田嗣治・Léonard Foujita, Deauville 1927
“She also posed on the board-walk tenderly embracing Foujita, and then drove back to Paris for her nightly appearance at the Casino de Paris.” (from ‘Foujita, Media Star’ in “Kiki’s Paris”, 1989, page 180/181)
Mistinguett was at one time the highest-paid female entertainer in the world
https://en.wikipedia.org/wiki/Mistinguett
https://ja.wikipedia.org/wiki/ミスタンゲット
Mistinguett – CA…C’EST PARIS – QUI? – 1926-1927
シュジー・ソリドール Suzy Solidor & 藤田嗣治・Léonard Foujita, Deauville 1928 (movie frames)
from left, シュジー・ソリドール Suzy Solidor, unknown, 藤田嗣治・Léonard Foujita, Yvonne de Brémond d’Ars (partner of Suzy Solidor), Deauville 1928
right: Yvonne de Brémond d’Ars (partner of Suzy Solidor), Deauville 1928
2nd from left, front row: Chiyo Satsuma 薩摩千代, Suzy Solidor, Youki Foujita, unknown, Foujita, Yvonne de Brémond d’Ars, far right: Baron Jirohachi Satsuma
左から2番目：薩摩千代、Suzy Solidor、その隣、3番目の妻 ユキ・藤田 Youki Foujita、右側：薩摩 治郎八、Deauville 1928
Patron of the arts: SATSUMA Jirohachi (Baron Satsuma) 薩摩 治郎八
http://www.newsdigest.fr/newsfr/archive/etranger/3864-satsuma-jirohachi.html
Commemorative exhibition for donated collection related to Jirohachi Satsuma
Baron Satsuma Has Arrived!
http://www.yomiuri.co.jp/adv/wol/dy/culture/120523.html
Commissioned work by SATSUMA Jirohachi (Baron Satsuma) 薩摩 治郎八: 藤田嗣治 Léonard Foujita “L’Arrivée des Occidentaux au Japon” 1929 @ Maison du Japon, Paris (photo taken in 2010)
Commissioned work by SATSUMA Jirohachi (Baron Satsuma) 薩摩 治郎八: 藤田嗣治 Léonard Foujita “Les Chevaux” 1929 @ Maison du Japon, Paris (photo taken in 2010)
On my way to a meeting of the Stipend committee in the eighties, I saw this watercolor in a window of a shop on the Haarlemmerdijk in Amsterdam. After asking prices of some random objects, I got around to this watercolor; “Oh, the van Dongen / Foujita?” the manager said. He said he was asking only three hundred guilders because he wasn’t so sure that he would have an authentic van Dongen in his store. I offered him two hundred and was about to leave when he agreed and told me never to tell him if it proved to be an authentic work by van Dongen and Foujita.
One day my colleague and friend Janjelle Stroosma visited me and saw the watercolor. He remembered a story he had heard from the graphic artist Wim Zwiers: van Dongen and Foujita wandered into an auction that was taking place in Paris in 1929, their painting materials still with them. The auctioneer recognized them immediately and asked them to make a work on the spot and donate it to the charity for which the auction was being held, which indeed they did. Janjelle was yet unaware that I had found an auction sticker on the back of the watercolor.
http://www.denarend.com/collection/kees_van_dongen-foujita_tsuguharu.htm
Youki Foujita ユキ・藤田 (Lucie Badoud) third wife of Foujita (1924: living together, official marriage: 1929, separation (but not divorce): 1930 (= Book: “Les Confidences de Youki” 1957/1999) or October 1931 (as Foujita leaves secretly Paris/France “forever” with Madeleine; trip to South America), official divorce: 1954), Deauville ca. 1928
(In 1930 (= Book: “Les Confidences de Youki” 1957/1999) she leaves Foujita and moves to Robert Desnos)
1999年に再出版、今年(2018年6月)、フジタ回顧展の美術館 (Musée Maillol)で販売されました。
ユキの回想～エコル・ド・パリへの招待
河盛好蔵訳、美術公論社、1979年
https://www.amazon.co.jp/ユキの回想～エコル・ド・パリへの招待-ユキ・デスノス/dp/B00INF59IC
(Because of Foujita’s name writing, I hereby post Christie’s auction text from 2016 as an exemplary reference:)
Léonard Tsuguharu Foujita
1886 – 1968
YOUKI AU CHAT
signed Foujita, dated 1923 and in Japanese (lower right); signed Foujita, dated 1923 and signed, inscribed and dated in Japanese on the stretcher
oil on canvas
50.1 by 65cm., 19 3/4 by 25 1/2 in.
Painted in 1923.
PROVENANCE
Private Collection, France (acquired in 1926)
Private Collection, France (by descent from the above; sale: Sotheby’s, London, 24th June 2003, lot 157)
Purchased at the above sale by the present owner
LITERATURE
Sylvie Buisson, T.L. Foujita inédits, Paris, 2007, no. C23.048.H, illustrated in colour p. 123
CATALOGUE NOTE
In 1921, Léonard Tsuguharu Foujita met a young woman named Lucie Badoud; for the following decade she lived as his muse, lover and wife, inspiring some of the most sensual and striking paintings that the artist ever produced. Together they were celebrities of the Montparnasse social scene: beautiful and intelligent, they hosted lavish parties at their home while their names continually graced gossip columns.
Foujita had been taken at once with Lucie’s beauty: her snow-white complexion and sensuous curves. He re-named her ‘Youki’, meaning ‘snow’ in Japanese. She remembers: “I didn’t like my first name, Lucie. So Foujita’s first move was to ‘de-baptise’ me and rename me Youki; his second: to request I pose for a large nude painting’ (quoted in Marie-Claire Barnet, Eric Robertson & Nigel Saint (eds.), Robert Desnos, Bern, 2006, p. 203). Indeed it was precisely at this time, when Foujita introduced into his œuvre two of the elements for which he is today most celebrated: his mastery of the nude figure and his ‘fond blanc’, a specific white ground which he applied on canvases to give them a luminous quality. The latter technique was developed out of the artist’s desire to represent what he now considered the most beautiful of materials: human skin.
In 1924, the year after the present work was painted, Foujita’s former lover Fernande attacked Youki at a public exhibition of the artist’s work, enflamed by the jealousy awakened in her on seeing his new portraits. For it was in these paintings that Foujita first demonstrated a sensual quality in his portraiture which spoke both of passion and tenderness; the present work is one of the finest examples of this. Youki’s porcelain skin shimmers on the canvas, the tones blending harmoniously with those of the bed, her hair cascades down her bare shoulders while her deep brown eyes stare back at the viewer in a wistful gaze.
The present work also features another very important individual in the artist’s life and œuvre: his cat. Named ‘Mike’ (meaning ‘Tabby cat’ in Japanese), the cat of the painting was adopted by the artist shortly after his arrival in Paris after following him home one day and refusing to leave his doorstep until he was welcomed in. The presence of a cat would go on to be a mainstay of Foujita’s works: sometimes as companion to a figure, sometimes as the central subject itself. Foujita adored their individuality and recognised in them a certain indefinability and unpredictability which he also attributed to women: he is noted as saying that cats were given to men such that they could learn from them the mysterious ways of women.
This work has been requested for an exhibition of the artist’s work, curated by Mme Sylvie Buisson, to be held in Paris in 2018 to mark the fiftieth anniversary of his death.
up-date 2023/10/5
Modern Evening Auction 2023/10/5 Lot 2836
Léonard Tsuguharu Foujita 藤田嗣治 | Portrait de Youki allongée 小雪卧姿肖像
Estimate
10,000,000 – 15,000,000 HKD
Not sold.
1st bid @ 8.000.000 HKD, 2nd bid @ 8.500.000 HKD, 3rd bid and last @ 9.000.000 HKD.
Description
Léonard Tsuguharu Foujita
1886 – 1968
Portrait de Youki allongée
ink and oil on canvas
signed Tsuguharu Foujita in Japanese and French (lower right)
signed Tsuguharu Foujita in Japanese and French, dated 1927 and inscribed Paris in Japanese (stretcher)
Executed in 1927.
54 by 81 cm
21 ¼ by 31 ⅞ in.
This work is accompanied by a certificate of authenticity issued by Sylvie Buisson and will be included in the artist’s forthcoming Catalogue Raisonné prepared by Sylvie Buisson, Leonard-Tsuguharu Foujita IV.
藤田嗣治
1886-1968
小雪卧姿肖像
水墨、油畫畫布
款識
嗣治 Foujita（右下）
1927 Foujita 巴里 嗣治（畫框）
一九二七年作
54 x 81 cm
21 ¼ x 31 ⅞ in.
附：Sylvie Buisson開立之作品保證書
註：此作將收錄於Sylvie Buisson即將出版之〈藤田嗣治全集—第四冊〉
Provenance
Private Asian Collection
Christie’s, Hong Kong, 26 November 2016, Lot 35 (consigned by the above)
Private Asian Collection (acquired from the above)
亞洲私人收藏
香港，佳士得，2016年11月26日，拍品編號35（委托自上述來源）
亞洲私人收藏（購自上述來源）
Youki Foujita ユキ・藤田と Tsuguharu Foujita 藤田嗣治 ca. 1924
藤田嗣治 Léonard Foujita “Nu” 1927 Musées royaux des beaux-arts de Belgique @ “FOUJITA Peindre dans les Années Folles” Musée Maillol, 2018/3/7-7/15
Gift by patron of the arts: SATSUMA Jirohachi
Baron Satsuma 薩摩 治郎八
http://www.newsdigest.fr/newsfr/archive/etranger/3864-satsuma-jirohachi.html
Commemorative exhibition for donated collection related to Jirohachi Satsuma
Baron Satsuma Has Arrived!
http://www.yomiuri.co.jp/adv/wol/dy/culture/120523.html
Youki Foujita ユキ・藤田と Tsuguharu Foujita 藤田嗣治 ca. 1929
Youki Foujita ユキ・藤田と Tsuguharu Foujita 藤田嗣治 ca. 1929
Youki Foujita ユキ・藤田と Tsuguharu Foujita 藤田嗣治、Tokyo, 1929 (with members of the Foujita Family Clan)
In case of disappearance:
Link_https://www.youtube.com/watch?v=U3a4aNtVJys
Léonard Tsuguharu Foujita – Attitudes
Youki Foujita ユキ・藤田と Tsuguharu Foujita 藤田嗣治、Tokyo (?), 1929 (with members of the Foujita Family Clan)
藤田嗣治・Léonard Foujita 日本の旅 Travel in Japan, 1929 (movie frames)
藤田嗣治・Léonard Foujita 日本の旅 Travel in Japan, 1929 (movie frames)
The ultimate bohemian, Jacqueline Barsotti-Goddard, was a favourite of the Parisian art scene in the 1920s, Foujita was especially drawn to her, and she was said to have been his favourite model.
Nu Assis (Jacqueline Barsotti-Goddard) was one of the largest works from Foujita’s Nude series to ever come to the market and had been in the same private collection since 1929. Depicting Jacqueline Barsotti-Goddard, the muse of muses, it is no wonder the work attracted the attention of collectors and achieved such an impressive price (£1,602,300 in 2022).
To support herself financially, Jacqueline would sit for a portrait whenever one of her wealthy friends wanted to add a famous artist to their collection; she would then buy the picture and sell it on to her friend at a profit – but at a lower price than would have been charged by a gallery.
Foujita likely met Jacqueline at Le Coupole or the Dôme café. The pair became close friends. She would later write in her unpublished memoirs; “I became his favourite model… Going out with [Foujita] was quite an experience. He was like a jewellery shop window. Big earrings, an enormous watch to hide a tattoo, rings galore; his love of gold was manifest. He believed in being noticed at all costs.” She went on; “Foufou was very protective and fatherly to me. He taught me jujitsu to protect me from all sorts of attacks including rape. He would try to take me by surprise in false alarms. It must have been hilarious to see me calmly posing for a drawing [and then] suddenly jumping on guard.”
キキ ド モンパルナス Kiki de Montparnasse と 藤田嗣治 Léonard Foujita @ “le bal d’AAAA”, 1929
https://fr.wikipedia.org/wiki/Kiki_de_Montparnasse
https://ja.wikipedia.org/wiki/アリス・プラン
レオナール・フジタ Léonard Foujita “Nu à la toile de jouy” 1922, Oil, ink, charcoal and pencil on canvas
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (photo taken in 2010)
レオナール・フジタ Léonard Foujita “Nu à la toile de jouy” 1922, Oil, ink, charcoal and pencil on canvas @ Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Model: キキ ド モンパルナス Kiki de Montparnasse @ レオナール・フジタ Léonard Foujita “Nu à la toile de jouy” 1922
レオナール・フジタ Léonard Foujita “Nu à la toile de jouy” 1922, detail
藤田嗣治 Léonard Foujita “Nu à la toile de jouy” 1922, detail
Check: Instead of T (Tsuguharu) the L for Léonard is written
レオナール・フジタ Léonard Foujita “Nu à la toile de jouy” 1922, plate
Donation by Léonard Foujita to the city of Paris in 1961.
レオナール・フジタは1961年に「Nu à la toile de jouy」作をパリ市に寄贈した。
Attention (divergent from the coming show in Tokyo): “Léonard Foujita” not “Tsuguharu Foujita” is written on the explanatory plate by the Modern Art Museum of the City of Paris.
Statement from the Modern Art Museum of the City of Paris:
Nu couché à la toile de Jouy (‘Reclining Nude with Toile de Jouy’),1922, a gift from the artist in 1961, was one of Foujita’s first nude paintings using a live model. Loosely basing his composition on Manet’s Olympia and the odalisques of Titian and Ingres, Foujita painted a naked woman with pearl-white skin, looking directly at the spectator, reclining lasciviously on a bed covered with diaphanous white rumpled sheets. But he blended this classical subject, brought up to date with a certain humour, with Japanese tradition (according to the painter, the model with the Oriental features was the celebrated Kiki de Montparnasse). The sensual body with its swelling curves is white as snow, outlined in black ink: “a finely drawn, steady line as if a razor had been drawn very lightly over it.”
The nude is set in an alcove, formed by a pleated pelmet with drapes hanging on either side in sepia toile de Jouy, with little scenes (fragmented by the cut of the fabric), in 18th-century painting style, representing the loves of Venus, Mars with the beard of a cuckold, and Vulcan working in his forge; a detail that reminds us that this is a “boudoir” scene. He has reduced the colour range by using the two colours of the toile de Jouy (sepia and white) and black and white for the representation of the woman, thus provoking a strong contrast between the two images. Foujita was very sensitive to details from French folk tradition (Épinal prints, Quimper faience, toile de Jouy), to the point where a critic said of him that he “was thought of as a French painter by the Japanese, and as totally Japanese by Westerners.”
http://www.mam.paris.fr/en/oeuvre/nu-couche-la-toile-de-jouy
French Léonard Foujita with “Nu à la toile de jouy” (1922) in his apartment in Paris around 1960, just before donating the work to the city of Paris in 1961.
1960頃、パリのマンションでフランス人 レオナール・フジタは「Nu à la toile de jouy」(1922)作を記録させました。1961年にこの作品をパリ市に寄贈した。
藤田嗣治 Léonard Foujita “Three women” 1930 @ Kawamura Museum 2016
(I remember to have seen this painting in the house of Foujita, 2010. Madame Foujita obviously didn’t like this painting, as it shows Fernande, Youki and Madeleine)
レオナール・フジタとモデルたち
Léonard Foujita and His Models
2016/9/17 – 2017/1/15
http://kawamura-museum.dic.co.jp/exhibition/20170115_fujita.html
http://kawamura-museum.dic.co.jp/en/exhibition/20170115_fujita.html
藤田嗣治 Léonard Foujita “Sleeping woman” 1931 @ Kawamura Museum 2016
Without officially divorcing Youki, Foujita began 1931 his relationship with Madeleine, new muse and model for the following paintings, as seen above.
Madeleine Lequeux (Mady Dormans = Book “Les Confidences de Youki” 1957/1999), muse and partner of Foujita from 1931 until her obscure death (murder?) 1936 in Tokyo.
During Foujita – Madeleine’s partnership, 1935 Foujita started a sexual relationship with ‘waitress’ Kimiyo Horiuchi (新橋の料亭のお運びさんだった水戸出身の堀内君代）, who then became his publicly known (strolling arm in arm in Ginza) mistress 妾（お妾長屋）/ 二号さん（二号さん長屋）. The fight between Kimiyo and Madeleine ended in Madeleine’s obscure death (murder?) in June 1936.
(photo taken in Buenos Aires 1932)
藤田嗣治 Léonard Foujita with マドレーヌ Madeleine in Buenos Aires, 1932
This drawing was presented to the grand uncle of the present owner by Foujita, along with the dedicated photograph of the artist and his model Madeleine. The photograph, included in the lot, is inscribed by Foujita “A mon ami Commandant Graziani En Souvenir” (To my friend Commandant Graziani, Warm regards), signed and dated Tsuguharu Foujita Tokio 1934., also signed by the model Madeleine.
https://www.christies.com/en/lot/lot-3965326
1938-05-04
Italian dictator Benito Mussolini (front, L) presenting Nazi Führer Adolf Hitler (front, R) to Gen. Rodolfo Graziani (C) during Hitler’s visit to Rome.
https://artsandculture.google.com/asset/4wF2asP9797STQ
https://fr.wikipedia.org/wiki/Rodolfo_Graziani
二科会：1935年9月3日から10月4日まで、第22回展。藤田嗣治「Y夫人の肖像」
https://ja.wikipedia.org/wiki/二科会
藤田嗣治 Léonard Foujita with マドレーヌ Madeleine in Japan, around 1934
courtesy via:
藤田嗣治5:高田馬場でマドレーヌ夫人急死
https://squatyama.blog.so-net.ne.jp/2015-08-21
「当分は日本に滞在して親孝行がしたいと言っていたから、その通り実行するのでせう。アメリカで描いたスケッチが沢山たまってゐて、東京で落ち着いてまとめたいと言ってゐる。今度連れてくる家内は前のユキと別です。女房運が悪くて困ったが、今度のマドレーヌは好さそうだ、といってゐます」。
翌日の帰朝記事13行は割愛。田中穣『評伝藤田嗣治』にはマドレーヌについて、とんでもない記述があった。「彼女はアメリカの実業家の妾だが、彼がやくざな人間とわかり、たんまりせしめていた金とダイヤを頂戴して南米に逃げた。モルヒネ中毒で、その手配もした」と大富豪・薩摩治郎八の弁を紹介。
藤田夫妻は大久保百人町の父の家ではなく、何故か二番目の姉やすの嫁ぎ先、高田馬場の中村緑野（陸軍軍医総監）宅に寄寓（新聞記載の住所は「戸塚町3の963」。現・早稲田通り「シチズンプラザ」の裏辺りだろう）。藤田はややして、同邸裏庭にメキシコ風建築のアトリエ（2LDKS）を建築。腰を据える積りだったのだろう。
田中穣著には、こんな記述もあり。東北の若い富豪・平野政吉の談として「アトリエを訪ねると、マドレーヌが素裸で生活。藤田はそうして生きた姿を観察、スケッチしている。やはり天下の藤田は凄い」。だがマドレーヌが一時帰国中に、藤田は日本橋の料亭仲居で純日本風の堀内君代と親しくなって、四谷左門町に愛の巣を構えた。
パリでこれを知ったマドレーヌが急きょ帰国してひと悶着・ふた悶着。そして事件勃発。なんと1936年（昭和11年）6月、マドレーヌが戸塚の家で急死。翌日の朝日新聞は「戸塚の自宅で就寝中午前三時頃脳血栓を起し急逝した」。近藤史人著では「コカイン中毒で急死」。湯原かな子著では「アルコールと薬物で心身を冒されて極度の精神衰弱を病んでいた。自殺説から他殺説までさまざまな風説が飛び立った」。田中穣著では「庭の芝生に散水中に禁断症状の説、ひとり浴槽につかっていての説あり。警視庁詰めの記者団から、死因を究明せよという抗議のまじった要望があったとも伝わる」。騒いでも陸軍軍医総監宅である。陸軍の闇は深くどうにでも処理できる。
藤田嗣治 Léonard Foujita as photographer @ “FOUJITA Peindre dans les Années Folles” Musée Maillol, 2018/3/7-7/15
(map of Latin America with Madeleine and Foujita’s travel route)
https://www.museemaillol.com/fr/foujita
Kimiyo Foujita (Marie-Ange-Claire/Kimiyo Foujita) 藤田君代 fourth and last wife of Foujita.
During Foujita – Madeleine’s partnership, 1935 Foujita started a sexual relationship with ‘waitress’ Kimiyo Horiuchi (新橋の料亭のお運びさんだった水戸出身の堀内君代）, who then became his publicly known (strolling arm in arm in Ginza) mistress 妾（お妾長屋）/ 二号さん（二号さん長屋）. The fight between Kimiyo and Madeleine ended in Madeleine’s obscure death (murder?) in June of 1936.
Officially married in France 1954, next year changed Japanese citizenship into French. In 1959, together with her husband, converts to Catholicism in the Cathedral of Reims, new identity as ‘Marie-Ange-Claire Foujita’. Died in 2009. She destroyed Foujita’s artistic legacy. (photo taken 1935, when Foujita was still together with Madeleine.)
Youki Foujita showing her tattoo depicting a mermaid by her husband Tsuguharu Foujita, photo by Robert Doisneau, taken around 1950, Paris
Estimated at £900k, this work had not been seen for 50 years and had never been offered at auction, La fête d’anniversaire, by Léonard Foujita sold for £7,096,250 at Bonhams Impressionist and Modern Art sale in London, 11th of October, 2018
Identical picture at the National Museum of Modern Art, Tokyo, photo taken in September 2013:
Japan’s leading War Painter Leonard Tsuguharu Foujita at work. 朝日新聞 1941年1月1日。麹町のアトリエ、戦争画家藤田嗣治の説明会。
1941, Tokyo, atelier de Kojimachi, Foujita décrivant aux chefs militaires sa peinture la “Bataille sur les rives de la rivière Haluha, Nomomhan, Mandchourie”.
Quote from the New York Times:
Foujita’s life in Paris collapsed abruptly: a tax scandal threatened his savings and the Surrealist poet Robert Desnos took his third wife, Youki. After a nomadic decade — with stops in Brazil, Mexico and Cuba — Foujita returned to Japan, where his resentment at perceived slights in the West metastasized into rabid nationalism. He raved against “Jewish gallery owners” and “strange international perverts” back in France.
Foujita’s penchant for flamboyant costumes and hard work served him well during the war years, when he gave his “right arm” to the emperor in a notorious series of theatrical paintings meant to inspire Japanese resolve. Was Foujita a war criminal or a closet pacifist? Did his pictures portray the glory or the horror of war? Birnbaum weighs the evidence on both sides, interviewing his surviving friends and enemies. Maybe Foujita, with his equivocal English, summed it up best: “I am not Tojo — yes? I am Foujita — no?”
http://www.nytimes.com/2007/01/14/books/review/Benfey.t.html
First shown in the group exhibition of the NIKA artists’ association, 1937, Tokyo.
二科会：1937年9月3日から10月4日まで、第24回展。藤田「千人針」
https://ja.wikipedia.org/wiki/二科会
Since 2018 in the collection of the Museum of Contemporary Art, Tokyo.
Gift of Mr. FUKUTOMI Taro and Ms.NAKAMURA Kumiko 寄贈者名等 福富太郎氏・中村くみ子氏寄贈
Material/technique: Oil on canvas 材質・技法：油彩／カンヴァス (Which I personally doubt.)
About FUKUTOMI Taro 福富太郎:
https://ja.wikipedia.org/wiki/福富太郎
銀座伝説のキャバレー「白いばら」が閉店します
１９３１年創業・銀座伝説のキャバレー「白いばら」が２０１８年１月１０日閉店 全国から来たホステスさんが、お国言葉で接客してくれる名店でした。
http://nlab.itmedia.co.jp/nl/articles/1710/30/news103.html
＜キャバレー＞風俗営業法で定められる飲食店で、バンド演奏のステージやダンスホールを備えホステスが接客する。１９６０～７０年代の最盛期は全国で２００店超があった。中でも大規模店は「グランドキャバレー」と呼ばれ昭和の歓楽街のシンボルだった。現在、都内で「白いばら」以外にグランドキャバレーを名乗る店は「キャバレー太郎」こと福富太郎さんが創業した「ハリウッドチェーン」の赤羽店と北千住店がある。
キャバレーと日本人…銀座「白いばら」に行ったら大盛り上がりでメチャクチャ楽しかった
http://biz-journal.jp/2018/02/post_22291.html
もっともこういうケースは稀で、実際には大半のキャバレーが何も残すことなく消えていく。
現在、大阪には関西最大級といわれる「グランドサロン十三」、昭和１２年創業のラウンジ「ミス大阪」があり、福富太郎の「ハリウッド」も都内の北千住と赤羽に健在だ。しかし、それもいつまで存続するかはわからない。
「昭和の夜」また一つ 伝説のキャバレー「ハリウッド」、５８年の歴史に幕
https://mainichi.jp/articles/20181121/dde/012/040/006000c
『またも東京から昭和の大衆文化のネオンが消える。老舗キャバレー「ハリウッド」が年内（２０１８年内）いっぱいで幕を下ろすというのだ。これも時代かと思いつつ、ミラーボールから降り注ぐ光の中、たっぷり名残を惜しんできた。
もうすぐ平成が終わる。昭和３４（１９５９）年生まれ、年が明ければ還暦の私は「半分、昭和」人間だ。とっぷり日も暮れ、久しぶりにＪＲ北千住駅すぐの「ハリウッド」北千住店へ。景気のいい太鼓の音で迎えられ、いつもならウキウキするが、ちょっと心が弾まない。「キャバレー太郎」の異名をとった名物オーナー、福富太郎さんの姿がないからだ。今年（２０１８年）５月２９日、８６歳で永眠した。夫人の中村くみ子さんが語る。「死因は老衰です。眠るように……。ハリウッドは福富太郎一代の物語、彼のキャバレー人生の終幕で、営業していた北千住と赤羽の２店ともたたむことにいたしました」』
ハリウッドの歴史は、昭和のよき時代の歴史の一こまでもある。
１９６０年３月、サラリーマンでにぎわう新橋駅西口に第１号店がオープン。東京五輪を控え、好景気に沸く中、４年後には、約８００人ものホステスを擁する５階建て吹き抜けの銀座店が開店した。
オーナーは、その後、「キャバレー太郎」の異名で呼ばれた福富太郎さん。１６歳で銀座の喫茶店や中華料理店で働き始め、キャバレーのボーイなどを経験した。
ハリウッドは「健全娯楽としてのキャバレー」をスローガンに店舗を拡大。福富さんの気さくな人柄にもひかれ、客は増えた。作家の遠藤周作や福田赳夫元首相ら著名人も訪れた。』
http://hinekuremono883.blog11.fc2.com/blog-entry-21992.html
2006-10-03
美術品蒐集の達人に聞く！
キャバレー「ハリウッド」創業者 福富太郎氏 | ものさしをはっきり決めよ
今回お話を伺うのは福富太郎さん。キャバレー「ハリウッド」チェーンを創業し、“キャバレー王”“キャバレー太郎”との異称で親しまれ、戦後文化史をリードした傑物のお一人。絵画蒐集歴は50年以上で、くうや食わずの時代に靴も履かずに絵を買い集めていたとの興味深いエピソードもお伺いしました。また長年培った経営者としての視点から、新米画商に商売人としての心得も伝授していただきました。あれこれと質問事項を用意して対談場所のハリウッド事務所に乗り込んだのですが…さてどのような内容になりましたやら。
※福富太郎氏は2018年5月 86歳で逝去されました。心からお悔やみを申し上げます。（追記：2018/7/30）
千秋：よく福富コレクションって展覧会なんかがあったりしますけれども、そういったところでご覧になっているんですか。
福富：そうですね、そういうところで基本的には見るだけ。あとは倉庫。でもしっかり管理はされていて、そこへ行って見るだけでも大変なのよ。
千秋：それは大変でしょうね、セキュリティーの関係なんかもありますからね。倉庫に預けるようになったのは作品を集め始めた最初からですか。
福富：そう、最初から。戦争画が大きいから。(注)あれを、一点一点預けていたらそれこそ大変ですから。お金もかかって。
(福富さんは、戦争画のコレクションでも有名である。)
https://www.syukado.jp/interview/vol002/
His Imperial Highness Prince Chichibu 秩父宮雍仁親王 and Her Imperial Highness Princess Chichibu (Setsuko) 雍仁親王妃勢津子 with Léonard Tsuguharu Foujita レオナール・ツグハル・フジタ in Tokyo, 1947
おまけ：
Duchamp signing the labels EAU & GAZ À TOUS LES ÉTAGES for the deluxe edition of Sur Marcel Duchamp (the title of the orginal French version of the book) at the Trianon Press offices
ランス・ノートルダム大聖堂
Compare with 比較すると：
パリ・ノートルダム大聖堂 ー ランス・ノートルダム大聖堂 （レオナール・フジタ）
Cathédrale Notre-Dame de Paris – Cathédrale Notre-Dame de Reims (Léonard Foujita)
https://art-culture.world/articles/cathedrale-notre-dame-de-paris-cathedrale-notre-dame-de-reims-leonard-foujita/
「1959年10月14日、ランス・ノートルダム大聖堂で洗礼を受けたフジタ夫妻」の記念プレート
1959年10月14日、ランス・ノートルダム大聖堂で洗礼を受けるフジタ夫妻
Ms. and Mr.Foujita received on 14th of October 1959 the Christian baptism in the Cathédrale Notre-Dame de Reims
レオナール・フジタの葬儀、ランス・ノートルダム大聖堂、1968年2月4日、Funeral of Léonard Foujita in the Cathédrale Notre-Dame de Reims, 4th of February 1968
レオナール・フジタの葬儀、ランス、1968年2月4日
フジタ礼拝堂、ランス
ICI REPOSENT
LEONARD TSOUGOUHAROU FOUJITA
(NE A TOKYO EN 1886)
ET SON EPOUSE MARIE KIMIYO FOUJITA
(NEE HORIUCHI A IBARAKI EN 1910)
1913 Arrivée de Léonard Tsougouharou Foujita à Paris
1936 Mariage des deux époux
1955 Obtention de la nationalité française par les deux époux
1959 Réception du Sacrement du Baptème par les deux époux à la Cathédrale de Reims
1966 Achèvement de la fresque de la présente chapelle
1968 Décès de Léonard Tsougouharou Foujita à Zurich
2003 Retour du corps de Léonard Tsougouharou Foujita dans la présente chapelle (préalablement enterré à Villiers le Bácle)
2009 Décès de Marie Kimiyo Foujita (à Tokyo) et enterrement dans la présente chapelle selon le souhait exprimé par son époux
チャペル・フジタ、ランス
レオナール・嗣治・フジタの作品、Léonard Tsuguharu Foujita’s work, no title, ca.1966? Next to Kimiyo could be godmother Françoise Taittinger or the wife of godfather René Lalou (the then chairman of Champagne MUMM company).
藤田嗣治 おちゃめな肉声 Real voice of Léonard Foujita 1965
Japanese artists in front of Foujita’s atelier, Paris 1923
Galerie Charpentier “Exposition des artistes japonais à Paris” 1939
Please note:
Two exhibitions by Japanese artists in Paris had been organized, named: “Exposition des Artistes Japonais à Paris”
1.
17. – 31. December 1938 in the Gallery Bernheim Jeune.
68 artists from various genres (painting, engraving, sculpture, crafts and commercial art) participated.
2.
27. June – 13. July 1939 in the Gallery Charpentier.
52 Japanese participated.
It should be noticed that one Korean painter, Un-soung Pai, participated in both exhibitions. Korea at that time was under Japanese colonization.
The above photograph is taken from Foujita’s catalogue raisonné.
The next photograph is taken from a catalogue about INOKUMA Genichiro. Hence, the date should be 1939, not 1938.
Huile sur carton entoilé
Annoté “après Courbet, L’origine du monde” en bas à droite
33 x 41 cm, Succession Kimiyo Foujita, no date
MAISON-ATELIER Foujita, Villiers-le-Bacle
“Léonard Foujita”「レオナール・フジタ」@ 箱根のポーラ美術館 Pola Museum of Art, Hakone, 2011
Running show 開催中：
歿後50年特別展示
フジタからの贈りもの―新収蔵作品を中心に
会期：2018年7月22日（日）-12月2日（日）
会場：ポーラ美術館 展示室2
http://www.polamuseum.or.jp/exhibition/20180722c01/
Special Exhibition on the 50th Anniversary of Léonard Foujita’s Death
Foujita’s Paintings and Drawings for his Lovers, Wives, and Friends
Jul. 22(Sun)-Dec. 2(Sun), 2018
http://www.polamuseum.or.jp/english/exhibition/20180722c01/
In 2012 my bonus pics were 当時のおまけ：
Yoko Ono “LIGHT” @ Tomio Koyama Gallery, December 2011
http://tomiokoyamagallery.com/en/exhibitions/yoko-ono-light/
Foujita. Après les Années folles 1931-1968
Exposition : Foujita, peintre fantasque des années folles
Durée : 02:06 16-03-18
https://www.msn.com/fr-be/video/sport/exposition-foujita-peintre-fantasque-des-années-folles/vp-BBKjTO8
Le plus parisien des Japonais
www.youtube.com/watch?v=_KKbRcVR5ho
アップデート、2018年7月29日：
デジタル版では、印刷物と比べて、他の記事に載せられています：
宙に舞い、争う猫・猫・猫に注目 ３１日から藤田嗣治展
朝日新聞、編集委員・大西若人
2018年7月28日 15時41分
日仏を舞台に活躍し、「素晴らしき乳白色」の肌をもった裸婦像などで知られる画家、藤田嗣治（１８８６～１９６８）の史上最大級の回顧展が３１日から、東京都美術館で始まる。
東京美術学校で学んでいた時代の初期作から、裸婦像やパリの街角を描いた絵、中南米やアジアの群像を活写した作品、戦時中に手がけた作戦記録画、さらには戦後に手がけた宗教画や子どもの絵まで。激動の時代に数奇な人生を送り、最後はフランス国籍を得た画家の全容を真正面からとらえた展示になっている。
その藤田は自作に「猫」を多く登場させたことでも知られる。今回も、約１２０点の展示作のうち絵画では十数点に猫が登場する。
『藤田嗣治画文集「猫の本」』（講談社）によると、藤田はパリの街角でまとわりつく猫をふびんに思い、次々に連れて帰ったという。「捨て猫でも泥棒猫でも」と。「ひどく温柔（おとなしや）かな一面、あべこべに猛々（たけだけ）しいところ」あるいは「野獣性と家畜性」といった二面性にひかれていた。
たけだけしさや野獣性が前面に出ているのが、今展の注目作の一つでもある「争闘（猫）」（１９４０年）だろう。１４匹の猫が、渦を巻くように宙に舞い、争っている。繊細な描写と大胆な構図が共存し、第２次世界大戦勃発後の世情と自身の心境を猫の闘争本能で暗示したともいえる。
「アッツ島玉砕」など、壮絶な光景を描いた作戦記録画の登場を予言するかのような表現でもある。
藤田は、「始終画室のなかに入れて置いたので、時には自画像の側に描いてみたり、或（ある）いは裸体画の横にサインみたいにこの猫を描いたりした」と記している。
今展にも、おかっぱ頭に丸メガネというおなじみに自画像が出品されているが、２９年作の「自画像」では藤田特有の繊細な線をひくためともみられる細い筆を持つ腕に絡まりつく猫が描かれ、３６年の「自画像」では和服の胸元から猫が顔をのぞかせている。
代表作の「五人の裸婦」（２３年）と、「タピスリーの裸婦」（同）には、おそらく同じトラ猫が登場。藤田によって仕上げられた乳白色の女性と張り合うように存在感を示している。確かに、サイン同様、猫がいれば藤田の絵と思わせる力がある。
米国から初来日する「エミリー・クレイン＝シャドボーンの肖像」（２２年）にも、黒猫が鎮座している。
戦後初めて発表された裸婦像とされる「私の夢」（４７年）では、猫は犬やウサギとともに服をまとって擬人化され、まさに「夢の世界」を演出。戦争を経た後の、藤田の願望を映し出しているともいわれている。
同じく戦後に描かれた「猫を抱く少女」（４９年）でも少女のひざの上に猫がいる。
ねこ、ネコ、猫。「私は猫を友達としている」と記した藤田。大回顧展を、その友達に着目して、楽しむこともできる。
◇
「没後５０年 藤田嗣治展」は１０月８日まで、東京・上野の東京都美術館。月曜と９月１８日、２５日は休み（８月１３日、９月１７日、２４日、１０月１日、８日は開室）。
東京芸術大・陳列館でも８月１５日まで、「１９４０’ｓ フジタ・トリビュート」展。小沢剛、米田知子、村田真ら現代作家が藤田の１９４０年代を再解釈した作品を展示。月曜休館。（編集委員・大西若人）
https://www.asahi.com/articles/ASL7V778GL7VULZU016.html
「激動の時代に数奇な人生を送り、最後はフランス国籍を得た画家の全容を真正面からとらえた展示になっている。」
記者の記事のチェック、大西若人さんへ：なぜ「レオナール・フジタ」になったのか？その理由、重要な説明はありません。
フジタの絵の中で描かれている「Libertinage」、「女性の解放」、モダニズムやジェンダー論（Les Garçonnes）と関係する社会転換について、と、折角ですから、朝日新聞と戦争画家フジタとの関係も、書いて欲しかったですね。
日独伊三国同盟を中心とする枢軸国は人類の大惨事でした。日本のファシズムと「作戦記録画」のコンテクスト、記者が選んだ、曖昧な「作戦記録画」の専門用語に関して、議論してもよろしいと思っております。
アップデート、2018年7月30日：
没後50年 藤田嗣治の記念展あす開幕 119点の作品展示
2018年7月30日 17時55分
乳白色で女性などを描いた独自の画法で知られ、フランス・パリを舞台に活躍した世界的な洋画家、藤田嗣治の没後50年を記念した展覧会が、31日から東京・上野で始まります。
藤田嗣治は現在の東京・新宿区に生まれ、26歳でパリに渡り、女性などを乳白色で描く独自の画法で画家集団「エコール・ド・パリ」の花形として、一躍名をはせました。
没後50年を記念して31日から東京・上野で開かれる回顧展には、過去最大級の規模となる119点の作品が展示されます。
このうち日本初公開の作品、「エミリー・クレイン＝シャドボーンの肖像」は1920年代の代表作の１つで、当時パリに暮らしていたアメリカ人女性がモデルとなっています。
背景は銀ぱくに覆われ、藤田のこの時代に銀ぱくが使われていることが確認できる貴重な作品だということです。
また、今回の回顧展は藤田の代名詞ともいえる「乳白色の裸婦」を10点以上一堂に集めているのも見どころで、このうち「タピスリーの裸婦」は、背景に克明に描かれた草花模様の「フランスさらさ」によって、乳白色の裸婦が引き立つように表現されています。
このほか、戦後、日本を離れた藤田がニューヨークで制作した「カフェ」など代表作が並んでいます。
この展覧会を監修した美術史家の林洋子さんは「藤田嗣治を作品本位で見てもらおうと、海外の美術館から厳選した作品を借りて展示している。藤田が描きに描いた60年間をたどりながら楽しんでほしいです」と話しています。
この展覧会は31日から10月８日まで、上野の東京都美術館で開かれています。
https://www3.nhk.or.jp/news/html/20180730/k10011556421000.html
ここに載せた写真は、すべて「好意によりクリエーティブ・コモン・センス」の文脈で、日本美術史の記録の為に発表致します。
photographs: cccs courtesy creative common sense
Learn more via、他にご参考：
藤田嗣治・Léonard Foujita・レオナール・フジタ PETIT ÉCOLIER EN BLOUSE NOIRE, 1918, oil on canvas, back: à Cagnes 1918
藤田嗣治・Léonard Foujita・レオナール・フジタ PETIT ÉCOLIER EN BLOUSE NOIRE, 1918, oil on canvas, back: à Cagnes 1918
https://art-culture.world/articles/leonard-foujita-petit-ecolier-1918-cagnes-藤田嗣治/
抵抗運動に参加しなかった横山大観や藤田嗣治との関係：ギリシャのフォークヒーロー、ミキス・テオドラキスの日独伊ファシズム・レジスタンス
In The Context of Artists Like YOKOYAMA Taikan And FOUJITA Tsuguharu, Who Didn’t Join The Resistance Movements: Greece’s Folk Hero Mikis Theodorakis’ Japanese-German-Italian Fascist Resistance
https://art-culture.world/articles/mikis-theodorakis-横山大観-藤田嗣治/
藤田嗣治：抵抗運動に参加してください！ JOIN THE RESISTANCE
https://art-culture.world/articles/foujita_藤田嗣治_抵抗運動/
2021年5月8日の認知症予防。「ロベール・デスノス、藤田嗣治、藤田ユキ、藤田君代。レジスタンス 対 戦争犯罪人。」
Dementia Prevention on 8th of May 2021. “Robert Desnos, Tsuguharu Foujita, Youki Foujita, Kimiyo Foujita. Résistance vs War Criminal.”
https://art-culture.world/articles/robert-desnos-tsuguharu-foujita-youki-foujita-kimiyo-foujita-resistance-vs-war-criminal/
退廃芸術のアーティストたちのドイツ記念切手 (過去サイト・アーカイブの再投稿、2017年5月13日)
Deutsche Post Gedenk-Briefmarken zu Künstlerinnen und Künstler der “Entarteten Kunst” (repost from the archive, 2017/5/13)
https://art-culture.world/articles/entartete-kunst-退廃芸術-アーティスト-ドイツ記念切手/
パリ・ノートルダム大聖堂 ー ランス・ノートルダム大聖堂 （レオナール・フジタ）
Cathédrale Notre-Dame de Paris – Cathédrale Notre-Dame de Reims (Léonard Foujita)
https://art-culture.world/articles/cathedrale-notre-dame-de-paris-cathedrale-notre-dame-de-reims-leonard-foujita/
新作 「ロベール・デスノス、藤田嗣治、藤田ユキ、藤田君代。レジスタンス 対 戦争犯罪人。」
New Work “Robert Desnos, Tsuguharu Foujita, Youki Foujita, Kimiyo Foujita. Résistance vs War Criminal.”
https://art-culture.world/articles/tsuguharu-foujita-youki-foujita-kimiyo-foujita-robert-desnos-resistance-vs-war-criminal/