satomi

日本語は下にあります)

Satomi Nakai from New York:
In Memory of Francisco Correa Cordero, the founder of LUBOV Gallery

I. A Loss Felt Across New York’s Emerging Art Scene

Francisco Correa Cordero (Instagram @lubov_nyc) was only thirty‑seven when he passed away—an age far too young for someone whose presence had already shaped a generation of New York’s emerging art scene.

His death leaves a silence that feels disproportionate to the size of his body; he was a force of vitality, curiosity, and conviction, and the city feels strangely hollow without him.

II. First Encounters

I first met Francisco around 2011. He was originally from Mexico and had later obtained American citizenship.

We were introduced through mutual artist friends—and we became close almost immediately.

He visited my partner’s exhibition, “On the Outer Edge,” at Abrons Arts Center, which opened on February 17, 2012. (photo)

III. A Personality That Drew People In

He had a passionate eye for art, a bright and generous personality, and a social ease that made him beloved by everyone around him. When Pedro Sanchez III and I prepared for a studio visit with Lubov’s gallery owner, Francisco Correa Cordero, his enthusiasm made even small moments feel significant.

IV. The Shifting Art Market and a Postponed Future

My partner had hoped to hold his exhibition this autumn, but like many in New York, Francisco’s gallery had been affected by the recent downturn in painting sales.

The show was postponed to next year, contingent on the sales of his current exhibitions. Although he had previously participated in the Frieze Art Fair, the rising booth fees and declining market made it impossible for him to continue.

He told us he had not been feeling well, but none of us imagined that his condition was serious enough to take his life.

V. A Year Marked by Loss

Earlier this year, I also lost a wonderful Japanese woman I had recently grown close to. And in the Japanese art world, artists like Kazuyuki Takezaki and curator Junya Yamamine—both talented, both kind, both seemingly at the beginning of long futures—passed away far too young.

Human life can be unbearably fragile; the people who leave us are often the ones who seemed destined to flourish decades from now.

When I heard the news of Francisco’s death, I found myself at Whole Foods buying a fruit cup—something I never buy there because it feels too expensive.

I walked out into the warm, humid air just before dusk and stood there, momentarily unable to move, suspended in a kind of quiet disbelief.

VI. Grief Arrives Slowly

Days have passed since the announcement, and now the grief has arrived. I find myself crying not only for Francisco but for the shared dream we once held—the belief in art as a future worth building.

He always placed art above his own health; that was simply who he was.

VII. Lubov: A Gallery Built from Conviction and Imagination

In 2016, while working at Independent Curators International (ICI), Francisco founded Lubov with whatever he could afford from his own pocket.

The gallery first opened on the second floor of a building on Broadway in Tribeca. At its opening, the stairwell was filled with young people. Today, Tribeca is considered the hottest neighborhood in New York’s gallery scene, but in 2016 that shift had only just begun.

Even after Lubov moved to East Broadway, the openings continued to draw crowds of twenty‑something artists. I remember summer evenings on the rooftop, drinking beer and looking out toward Bowery Street—moments that felt like the city was expanding around us.

VIII. A Shared Golden Era in the New York Art Scene

My partner had long felt that exhibiting with a promising young gallerist like Francisco offered a sense of hope for the future. The years we spent with Francisco in the New York art scene were, I believe, a golden era for my partner Pedro Sanchez III as well.

IX. Farewell

Thank you, Francisco. May your work, your vision, and your generosity remain in the world long after all of us are gone.

Text and photo by Satomi Nakai

Related links:

LUBOV Gallery (New York)
https://lubov.nyc/

Pedro Sanchez III website
https://artps3.org/

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中井里美のニューヨークアート通信:
追悼: フランシスコ・コレア・コルデロ (LUBOV ギャラリー創設者)

私のパートナーが過去に展覧会をして、来年展覧会予定だったギャラリーのオーナーが亡くなってしまわれました。享年37歳。若すぎる。

フランシスコ (インスタグラム @lubov_nyc)と知り合ったのは2011年前後、共通の友人アーティストの友人で、すぐに仲良くなりました。フランシスコは間もなくアメリカ市民権を取得しました。

2012年2月、フランシスコは私のパートナー ペドロ・サンチェス(Pedro Sanchez III) のAbrons Arts Center (ニューヨーク)での個展オープニングに来てくれました。(写真)

彼は情熱的でアートをみる眼があって、何より性格が明るくて社交的で誰からも好かれるキャラクターでした。

私たちが先日ギャラリーオーナーのスタジオビジットを待って記念写真を撮ったのも彼の為です。

本当は私のパートナーの展覧会を今年の秋にやれたらという話でしたが、ニューヨークの昨今のニュースで絵画が売れなくなったというのがご多分にもれずフランシスコのところもそうで、昨今の展覧会の作品の売れ行き次第、と展覧会が来年に延期になりました。ニューヨークのフリーズアートフェアにも出品していた彼ですが、作品が売れなくなりかつフリーズのブース代を払うのは無理なので、彼はフリーズに出品しなくなりました。

体調が悪いとは聞いておりましたがまさか亡くなってしまうとは考えもしませんでした。

私は今年初めにも、最近仲良くなった素敵な日本人女性を病気でなくしております。

他にも近年日本のアート界でちょっと知り合いだったアーティスト(竹崎和征さん) やキュレイター(山峰潤也さん)等が若くして亡くなってしまわれるなど、人の命とはあっけなさすぎます。しかも皆とてもいい人たちで、30年後に出世していそうなリストにランクインする人達ばかり。

今のところ涙も出ていないし悲しくもないのですが、訃報を聞いてホールフーズで苺とキウイのカットフルーツ(普段は高いのでホールフーズでは絶対買わない)を迷わず買って、店を出た通りで湿度のある温かい風に吹かれて(夕暮れ前)、しばし途方にくれました。

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追加: 訃報から数日経って、同じ方向の夢をみていた同志がいなくなって、まるで自分を重ねて泣き崩れております。彼は健康よりアートが第一優先だったのだなと思います。

2016年、彼がICI (Independent Curators International) 在籍中に彼のポケットマネーで出来ることを始めたギャラリーLubov は当初トライベッカ、ブロードウェイに面したビルの2階にあって、オープニングではビル内の階段に若者が溢れました。

今ではトライベッカがニューヨークアートシーン、ギャラリーが今一番熱いところですが、2016年はまだそれが始まったばかりの頃でした。

その後East Broadwayに移転してからもオープニングに若者が溢れ、(主に20代新しい世代)夏のビル屋上でビールを飲みながらBowery St 方面の景色を眺めるのは最高でした。

私のパートナーはフランシスコのような将来有望な若者のところで展覧会が出来て将来に希望が持てると考えておりました。

フランシスコと一緒に過ごしたニューヨークアートシーンは私のパートナー ペドロ・サンチェス III にとっても黄金時代だったと思います。

ありがとうフランシスコ。フランシスコの功績が世に残りますように。

テキスト・写真 中井里美

フランシスコがキュレーションした展覧会
PS3（Pedro Sanchez III）
「A Groundbreaking, Missed Party」
LUBOV（ニューヨーク）
2017年12月2日–2018年1月14日

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Katya Kazakina, Aug 3, 2026, artnet Senior Reporter
Francisco Correa Cordero, Founder of Lubov Gallery, Dies at 37
He opened the space ‘to hang out with artists,’ he said. Critical and commercial success followed.
https://news.artnet.com/art-world/francisco-correa-cordero-lubov-gallery-founder-dead-2792229

(quote from the last part of her article)

“Your childlike magnetism and innate intelligence drew all of us into your orbit, and we are forever grateful to you,” Tobin wrote in a personal tribute to Cordero that was read aloud as he lay in the hospital this weekend.

“It has always been people like Francisco that drove the engine of contemporary art,” Kardon said. “He was a magnet for young, smart, ambitious people, and that should have been enough. It almost was.”

google translation
「子供のような人を惹きつける魅力と天性の知性で、あなたは私たち全員をその引力の中に引き込みました。私たちはあなたに永遠に感謝しています」――今週末、病院のベッドにいるコルデロに向けて読み上げられた、トービンによる個人的な追悼の言葉には、そう記されていました。

「現代アートの原動力を常に動かしてきたのは、フランシスコのような人々でした」とカードンは語りました。「彼は若く、聡明で、野心的な人々を惹きつける存在であり、それだけでも十分なことだったはずです。実際、あともう少しで、それだけで十分と言えるところまで来ていたのです。」

…

deepl translation
「あなたの子供のような魅力と生来の知性が、私たち全員をあなたの軌道に引き寄せました。私たちはあなたに永遠の感謝を捧げます」と、トビンはコルデロへの個人的な追悼文に記し、その文は今週末、病院で療養中のコルデロの前で読み上げられた。

「現代アートの原動力を支えてきたのは、常にフランシスコのような人々だった」とカードンは語った。「彼は若く、聡明で、野心的な人々を惹きつける磁石のような存在だった。それだけで十分だったはずだ。実際、そうだったと言っても過言ではない。」