After American Art Dealer BLUM Tokyo, American Art Dealer PACE Tokyo should close, too. アメリカン・アートディーラー「BLUM Tokyo」に続き、同じくアメリカン・アートディーラー「PACE Tokyo」も閉廊すべきだ。
The American President on Easter:
“Open the Fuckin’ Strait, you crazy bastards, or you’ll be living in Hell. Praise be to Allah.”
“The Iranians are animals. That’s why blowing up their bridges and power stations isn’t a war crime.”
“A whole civilization will die tonight, never to be brought back again.”
Enough is enough. We HATE America.
Non c’è pace.
PACE Tokyo, get out of Japan.
Following the American Art Dealer BLUM Tokyo, the American Art Dealer PACE Tokyo should close, too.
Check my review from 28th of April 2024:
Tokyo Perspective: Chronicle of a Death Foretold regarding a respected American Art Dealer
https://art-culture.world/reviews/blum/
PACE Tokyo, with its safe-bet art dealer program, its attempt to sell off leftover works from the gallery basement in America, lame, mediocre works, and its sparse visitors, una galleria buffa, dead indeed.
https://www.pacegallery.com/journal/leo-villareal-marc-glimcher-pace-tokyo/
Japanese artist NARA Yoshitomo left PACE, with its pretentious s-pace in Tokyo. The other rental rooms and their programs in the same building reflect this disaster.
No one will shed a tear when PACE Tokyo closes.
On the contrary.
Resta in Pace.
Tokyo, 13th of April 2026
Mario A
イースターの日のアメリカ大統領：
「クソッタレの海峡を開けろ、この狂った野郎どもめ。さもないと地獄行きだぞ。アッラーに栄光あれ。」
「イラン人は獣だ。だから奴らの橋や発電所を爆破しても戦争犯罪にはならない。」
「今夜、一つの文明が滅び、二度と復活することはないだろう。」
もう限界だ。我々はアメリカが大嫌いだ。
Non c’è pace。
PACE東京、日本から出て行け。
アメリカン・アートディーラー「BLUM Tokyo」に続き、同じくアメリカン・アートディーラー「PACE Tokyo」も閉廊すべきだ。
2024年4月28日の私のレビューをご覧ください：
東京の視点：ある著名なアメリカン・アートディーラーに関する予告された死の記録
https://art-culture.world/reviews/blum/
PACE東京は、セイフ ベット（リスクの低い）なアートディーラーのプログラム、アメリカのギャラリーの地下室に眠る売れ残りの作品の販売、つまらない凡作ばかりを並べ、ほとんど来場者もいなく、ギャラリー・ブッファ、まさに死んだ。
日本のアーティスト奈良美智は東京の気取った「s・ペース」を持つPACEを去った。同じビル内の他のレンタルスペースとそのプログラムも、この惨状を如実に映し出している。
PACE東京が閉廊しても、誰も涙を流さないだろう。
むしろその逆だ。
Resta in Pace。
東京、2026年4月13日
亜 真里男
【タワマンは廃墟化する】東京は「富裕層の植民地」／ヒルズ族が壊した「地域コミュニティ」／「200年住宅」は実現できる／新自由主義と不動産証券化の
in case of censorship, as archival documentation:
東京が「富裕層の植民地」に－建築界ノーベル賞・山本理顕氏「ヒルズ型」再開発を批判
– コミュニティー考え設計しているか－隈研吾、安藤忠雄両氏を名指し
– 未来の東京がどうあるべきか、プラン作りを促す異例の同業者批判
Bloomberg ヒルトン セーラ 2026年2月13日
「建築界のノーベル賞」とされるプリツカー賞を2024年に受賞した建築家の山本理顕氏が東京の再開発を巡り、異例の同業者批判を展開した。近年進む開発は公共性よりも富裕層の利益を優先しているとして、警鐘を鳴らしている。
都内では長年、耐震性向上や近代化を目的としたスクラップ・アンド・ビルドが繰り返されてきた。それでも東京は、世界最大級の「メガシティ」でありながら、意外なほど歩行者に優しく、ヒューマンスケール（人間の感覚や行動に適合した空間作り）を保ってきたのも事実だ。狭い路地や緩やかな建築規制が小さな商店やバーの活気を支え、一等地であっても手頃な住宅が点在してきた。
だが近年、その風景は一変しつつある。高級ブランド店やオフィス、高級マンションが入ったガラス張りの造形美あふれるビルが次々と建設されている。
山本氏は日本外国特派員協会（FCCJ）で１月に講演。東京を「富裕層というか、『新自由主義』信奉者の植民地みたいだ」と英語で表現した。「再開発は、地域の人たちに対して全く役に立たないものを作っている。地域のコミュニティーを壊している」と日本語で付け加えた。
都市部への人口集中に対する解決策として、日本では高層住宅のいわゆる「タワーマンション」が急増した。不動産データ・コンサルティング会社の東京カンテイによれば、24年時点で首都圏には812棟のタワマンが存在し、その約4分の1が過去10年間に建設された。オフィス供給も過熱し、東洋経済の推計では24－26年に延べ約54万9000坪（約180万平方メートル）の大規模開発が行われるという。
山本氏は「デベロッパーが悪いわけではない」とし、東京にはある程度の再開発が常に必要だと認めた上で、近年の大型プロジェクトの問題として、富裕層でなければ購入できないような居住区を構えた高層ビルに言及。具体例として、六本木から麻布一帯に広がる森ビルの「ヒルズ」シリーズを挙げた。
洗練された商業区画や手入れの行き届いた緑地を特徴とするこうした施設は店舗を含め、著名建築家が設計を手掛ける例が多い。
山本氏は「最近の建築家に対して本当に怒っている」と語り、「みんな森ビルとか、そういうところにばかり向いてしまっている。なぜかというと、仕事をくれるから」だと続けた。さらに隈研吾氏や安藤忠雄氏を名指しし、「彼らは本当にコミュニティーのことを考えて設計しているのか」と問いかけた。
森ビルの広報担当者はコメントを控えた。両建築家の代理人にもコメントを求めたが、回答は得られていない。
山本氏は、世代や社会的障壁を超えて人々を結びつける独創的な建築で知られる。代表作の一つである広島市西消防署は、ガラスのルーバーを用いた透明な外観が特徴で、地域住民が消防士の訓練を日常的に見守ることが可能だ。ベネズエラのカラカスでは、地域共同体が暮らしを維持・改善できるような街の再生に取り組んでいる。
日本の建築家が国内の同業者を批判するのはまれで、山本氏の発言は異例だ。ただし、ザハ・ハディド氏による新国立競技場案に対しては集団的な反対運動が展開され、最終的に白紙となった同案に替わり、隈氏が率いるチームの案が採用された。
一方、市民の間では不満が表面化している。24年の明治神宮外苑（がいえん）の再開発を巡っては樹木の伐採に抗議の声が上がり、東京都知事選の争点にもなった。再開発事業者を代表する三井不動産は都の要請で計画を微修正し、着工に至っている。
山本氏は、鉄道会社や東京都が主導する渋谷駅の長期的な再開発計画も批判。通勤・通学者の動線改善や商業機能の強化を目的とする同計画について、鉄道会社の優先事項に偏りすぎていると指摘する。
また、築地市場の再開発にも異議を唱え、「東京にとって心臓のような、最も重要なコミュニティーのための場所を壊してしまった」と述べた。総事業費9000億円に上る築地再開発では、歴史ある卸売市場が最近開発された豊洲へ移転した。山本氏は、場内市場の解体は伝統的な活気を消し去り、近隣の銀座の食文化との結びつきを断絶させたと主張している。
現在、跡地では11社からなる企業連合が、高層ビル群と広大な芝生に囲まれた大規模イベント会場の建設を計画している。この事業予定者に森ビルは含まれていない。
山本氏は都内で進行中の再開発プロジェクトについて、「第二の『何とかヒルズ』、森ビルができていくようなことになっている」と指摘。「未来の東京はどうあるべきかというようなプランを作って、それを実現するためにどうしたらいいかっていうことは、専門家がやらなくてはいけない」と訴えた。
原題：Tokyo Becoming Colony for the Rich, Top Architect Warns（抜粋）
https://www.bloomberg.com/jp/news/articles/2026-02-13/T9UZRUT96OSK00
2026/4/17 update:
September 2025
Robert Longo Fails to Meet the Moment in a Pace Gallery Mega-Show
https://www.artnews.com/art-news/reviews/robert-longo-pace-gallery-review-1234752550/
Robert Longo employs a structured, collaborative studio model similar to film production, utilizing numerous assistants—often younger artists—to produce his massive charcoal drawings. Long-time illustrator Diane Shea is specifically noted for her work on figure details, while a large team aids in the overall creation process.
Key details regarding Longo’s studio staff:
“Common Ground” Exhibition: A 2017 exhibition at Anna Nova Gallery highlighted former and current studio assistants, including Paolo Arao, Jason Bartell, Brock Enright, Julio Cesar Gonzalez, and Viktor Longo. Work Process: Longo acts as a director, using assistants to work on drawings after he sets the initial composition, which he describes as learning from historical studio practices of artists like Rubens and Rembrandt. Key Assistant: Diane Shea has worked with Longo for many years, filling in details on figures after Longo projects and outlines the initial composition. Other Assisting Staff: Other individuals listed as part of the studio network include Sarah Brenneman, Alexandra Baye, Corey Bond, Edwin Bethea, Kipton Hinsdale, and Kelsey Henderson. Longo has used assistants early in his career to handle the labor-intensive work required for his large-scale, detailed charcoal drawings.
#PaceToyko
# pace TOY ko 🤣 ペースの子供の「オモチャ」 😱😱
American Samuraiですって? 米国侍って? ふざけんな！
FUCK THE GEISHA!!
一日早く閉廊してください！！！
2026/6/4 update:
高松次郎、チームラボが降ろすことになりました。
Mega Gallery Pace is Dropping Some 50 Artists, 50 Staff in ‘Model Correction’
Pace Gallery, a mega gallery with seven locations worldwide, is laying off some 50 staff and dropping about 50 artists.
In a statement to ARTnews Thursday, CEO Marc Glimcher said that the gallery will now focus its roster on 85 artists, after growing to 135 and will “continue to be a global gallery” with plans to “ground their programs in the character of the local art scene.”
“Galleries need a model correction,” he said. “For Pace, this means returning to our roots, recentering and reasserting our historic mission: We’re going back to the future, connecting younger artists to their spiritual fathers and mothers, focusing on a group of around 80 artists, which represents an intergenerational mix of new and established artists and estates.”
The news of the layoffs was first reported by the New York Times on Wednesday night. However, sources at Pace told ARTnews that the Times story ran early, before the gallery had actually conducted the layoffs, leading to confusion amongst gallery staff. A town hall is planned for 9 a.m. Thursday morning.
In the Times story, Glimcher blamed an art system that has become “too big, too commercial, too impersonal, and too corporate.” “We all know it’s true,” he went on. “But you actually have to do something to adapt to it. You have to make some substantial changes.” An accompanying photograph shows Glimcher holding the viewer’s gaze, his right hand outstretched on the desk, clenched in a tight fist.
It is not clear which artists have been dropped, and gallery has not released a list of those it will no longer represent. The roster will be cut by about 30 percent. Staff cuts will amount to a roughly 20 percent reduction to 200 from about 250.
Some artists now missing from those listed on the gallery website include Keith Coventry, TeamLab, John Gerrard, and Glenn Kaino. The latter spoke to the NYT and did not seem surprised by the news, which follows industry speculation about the gallery’s finances. “It’s been clear to me for a while that their model was optimized for a vision of the art world that never materialized,” Kaino said in an email.
Pace’s downsizing comes after several years of market contraction driven by economic and global uncertainty, high interest rates, Trump’s trade war, and conflicts in the Middle East and Ukraine. Numerous long-standing galleries closed in 2025, most prominently Blum, who collaborated with Pace on some artists and who also blamed the current gallery system.
In an interview with ARTnews, Glimcher said the cuts were not simply a response to a weaker market, but an attempt to break what he described as a self-reinforcing cycle of rising costs and rising prices. Pace has generally avoided the aggressive price hikes seen elsewhere in the market, he said, but galleries with large overhead face mounting pressure. “If you’re not super responsible about your operating expenses and the overhead of your business,” he said, “the overhead of your business will force you into that loop. If you don’t pay attention to it and just let rampant competition and thoughtlessness drive your business strategy, that’s the spiral.”
Arne Glimcher, Pace’s founder, who turned over the business to his son, Marc, in 2010, has long criticized the inherent flaws in the model of the “mega” gallery, marked by a constant need to expand operations, set up shop in multiple cities, and take on large numbers of artists.
Those smaller, more nimble operations in Berlin and Asia, along with Arne Glimcher’s project space 125 Newbury, that helped inspired the decision to slow down the gallery’s commercial velocity. Pace’s newer spaces in Berlin and Tokyo, rather than serving as satellites of New York, have developed programs tailored to local audiences and collecting communities, according to Glimcher, who added that the gallery plans to lean further into that strategy. The goal is to allow each location to develop a stronger regional identity while remaining part of a global network and creating clearer connections between Pace’s contemporary artists and the estates that have defined the gallery for decades. Glimcher framed this change as a focus on shared artistic lineages and influences across generations.
Glimcher argued that the changes should not be viewed as a rejection of the gallery’s long history of expansion and experimentation. “Our constant searching should not be confused with this phenomenon of getting too big and getting too corporate,” he said, describing that searching as “100 percent the legacy of my father.” The issue, he said, was not ambition but the overhead required to sustain the mega-gallery model.
As ARTnews reported in 2023, Pace scooped up more than a dozen artists over roughly a 12-month period between 2022 and 2023, who also ranged significantly in stature. Last month, the gallery announced it would represent the estate of Constantin Brancusi, and in March, added artist Anicka Yi was joining their roster. Glimcher noted the gallery would continue representing new artists, and that it was holding onto its newly renovated flagship headquarters on Chelsea’s West 25th Street, which reportedly costs about $9 million in rent per year, for a 20-year lease.
Last year, the gallery also joined forces with dealers Emmanuel Di Donna and David Schrader to create the new Pace Di Donna Schrader Galleries (PDS), a collaboration that will continue, and which is debuting at Art Basel this month. At the time, Glimcher told ARTnews in an email: “The obsession with competition has gotten us into a low margin, high overhead arms race that benefits neither the artists nor the clients.” As an alternative, “Pace, Di Donna, and David have pioneered a collaborative model which embraces the art world networking relationships. That’s the future.”
The changes at Pace will necessarily mean fewer exhibitions and fewer art fairs. “Definitely less shows, period, everywhere,” Glimcher said, “there is only so much you can do if you want to do it well.” He added that Pace had become stretched across too many projects and events. Asked about calls during the pandemic for galleries to scale back their fair schedules, Glimcher laughed at his own role in the debate. “That was me,” he said. “And what did I do? Went back to doing all the same stuff I was doing before.” Now, he said, “I am finally making good on it.”
While Pace has not released a list of artists cut from its roster, the following artists, who appeared on their February 2026 artists page, have since been removed:
Richard Avedon
William Christenberry
Keith Coventry
Tim Eitel
john gerrard
David Goldblatt
Paul Graham
Kevin Francis Gray
Hai Bo
Hong Hao
Virginia Jaramillo
JR
Glenn Kaino
Nina Katchadourian
Acaye Kerunen
Grada Kilomba
Josef Koudelka
Liu Jianhua
Damian Loeb
Rafael Lozano-Hemmer
Hermann Nitsch
Robert Rauschenberg
Paolo Roversi
Keith Sonnier
Sui Jianguo
Jiro Takamatsu
teamLab
JoAnn Verburg
Brent Wadden
Xiao Yu
Todd Levin, 6.6.2026:
In addition, the simple truth is that many of the artists that the gallery had on their roster, simply weren’t profitable, and a gallery is not a museum – they cannot afford to infinitely support an artist financially, if that artist for one reason or another has not been able to gain long-term support of institutions and collectors willing to pay for their work. I think rather than so many people here being cross with the gallery, they should appreciate that the gallery carried many of these unsuccessful artists on their back for quite a long time at a meager financial gain, or at a financial loss altogether.
https://www.instagram.com/p/DZLvuE8gvkV/
Sotheby’s Quietly Tried to Sell Arne Glimcher’s Pollock for $50 M.—It Didn’t Go as Planned
BY DANIEL CASSADY, June 5, 2026 8:50pm
quote:
According to multiple sources, Sotheby’s had quietly organized a private auction for Number 19, 1951, a monumental Pollock owned by Pace Gallery founder Arne Glimcher. Measuring nearly five feet tall and four feet wide, the muscular oil-and-enamel work is filled with thick ropes of black paint coiling around each other before colliding into bold abstractions. The asking price, I’m told, was $50 million.
The sale was conducted with an unusual degree of secrecy. Oliver Barker, Sotheby’s chairman for Europe and the auction house’s star auctioneer, was flown in from London for the event despite the firm’s summer sales season fast approaching across the pond later this month. Barker was reportedly spotted walking around Midtown on Tuesday afternoon—a fact that surprised people just a few blocks away at the Breuer Building, who expected him to be in London.
According to sources, Barker also recorded a video that was sent to prospective buyers in which he spoke about Glimcher’s reluctance to part with one of the centerpieces of a collection that, rumor has it, is full of museum-worthy Cy Twomblys and Agnes Martins. If the plan was to make sure nobody noticed, it worked remarkably well.
According to one source familiar with the effort, Sotheby’s could not find enough bidders to get the auction off the ground. The auction was ultimately called off, though it remains unclear whether the painting was returned to Glimcher, sold privately, or remains with Sotheby’s.
Both Sotheby’s and Pace declined to comment.
full text:
https://www.artnews.com/art-news/news/sothebys-arne-glimcher-jackson-pollock-1234788452/
80億円のポロック極秘売却計画が頓挫──Pace創設者所蔵の重要作品
2026.06.08
引用：
今回のプライベート・オークションは、異例の厳重な情報管理の下で行われた。サザビーズのヨーロッパ地域チェアマンであり、同社の看板オークショニアでもあるオリバー・バーカーは、ロンドンでの夏のオークションシーズンが今月末に迫っているにもかかわらず、このためにロンドンから駆けつけている。バーカーは2日の午後、ミッドタウンを歩いているところを目撃され、すぐ近くのブロイヤービルにあるサザビーズ・ニューヨークのスタッフを驚かせた。ロンドンにいるものとばかり思われていたからだ。
関係者によると、バーカーは見込み客向けに送られたビデオに登場し、グリムシャーがコレクションの目玉作品の1つを手放すことを惜しんでいると話している。また、同コレクションには、美術館クラスのサイ・トゥオンブリーやアグネス・マーティンの作品が数多く含まれているという噂もある。もし、このオークション計画が意図的に極秘で進められていたのであれば、その点では見事に成功したと言えるだろう。
しかし、この件に詳しい関係者によると、サザビーズはオークションを開催するに足る入札者を集めることができなかったという。結果、オークションは中止されたが、ポロックの絵がグリムシャーに返却されたのか、個人間のプライベートセールで売却されたのか、あるいはサザビーズに保管されたままなのかは明らかになっていない。サザビーズとPaceはともにコメントを控えるとしている。
…
引用：
アーネの息子でPace CEOのマーク・グリムシャーは先週、従来のメガギャラリーの事業モデルを見直す一環として、スタッフを約2割、所属アーティストを約3割削減すると発表した。プライベート・オークションが中止されたのは、その2日前のことだった。
full text:
https://artnewsjapan.com/article/76067
