Art + Culture

展覧会の画像一覧:BOOTLEG – 海賊盤 @ 青山|目黒、KAWS @ ペロタン東京 Exhibition Images: BOOTLEG - The Pirate Radio Station @ AOYAMA | MEGURO, KAWS @ PERROTIN Tokyo

会田誠 AIDA Makoto 「潮風の少女」1989, b&w print, drawing on back, unique, 11 x 24.5 cm

BOOTLEG – 海賊盤・The Pirate Radio Station @ 青山|目黒 AOYAMA | MEGURO
2018年4月14日 – 4月22日
Open: Thu – Sat: 12-7pm Sun: 12-6pm
Closed on Mon – Wed
http://aoyamameguro.com/en/exhibitions/bootleg-the-pirate-radio-station/

榎 忠 ENOKI Chu 「CHU ENOKI project BOOK series “Bar Rose Chu”」
榎 忠 ENOKI Chu 「CHU ENOKI project BOOK series “Bar Rose Chu”」
榎忠 ENOKI Chu 「CHU ENOKI project BOOK series “Bar Rose Chu”」
榎 忠 ENOKI Chu 「CHU ENOKI project BOOK series “Bar Rose Chu”」
榎 忠 ENOKI Chu 「Went to Hungary with HANGARI」postcard, detail
榎 忠 ENOKI Chu 「Went to Hungary with HANGARI」postcard, detail
榎 忠 ENOKI Chu 「untitled」2008, lithograph, 66 x 48 cm, ed, 16/50
榎 忠 ENOKI Chu 「untitled」2008, lithograph, 66 x 48 cm, ed, 16/50
BOOTLEG – 海賊盤の展示風景
BOOTLEG – 海賊盤の展示風景
眞島竜男 MAJIMA Tatsuo 「Bijinmaru」1998, b&w print, 30 x 30 cm
眞島竜男 MAJIMA Tatsuo 「Bijinmaru」1998, b&w print, 30 x 30 cm
眞島竜男 MAJIMA Tatsuo 「Cactus engine」1998, FRP, 51 x 150 x 54 cm
眞島竜男 MAJIMA Tatsuo 「Cactus engine」1998, FRP, 51 x 150 x 54 cm
眞島竜男 MAJIMA Tatsuo 荻野僚介 OGINO Ryosuke

オープニング、左から:美術評論家 市原研太郎、アーティスト五月女 哲平、青山|目黒の青山秀樹、アーティストたち 荻野僚介と眞島竜男
Opening, from left: art critic ICHIHARA Kentaro, artist SOUTOME Teppei, AOYAMA | MEGURO owner AOYAMA Hideki, artists OGINO Ryosuke and MAJIMA Tatsuo

三木 富雄 MIKI Tomio 「EAR」1989, aluminium alloy
三木 富雄 MIKI Tomio 「EAR」1989, aluminium alloy
亜 真里男 A Mario 「The World Is Beautiful」2004, c-print, 20 x 25 cm, edition work
亜 真里男 A Mario 「The World Is Beautiful」2004, c-print, 20 x 25 cm, edition work
小池健輔 KOIKE Kensuke 「over their dead bodies」2014, mixed media
小池健輔 KOIKE Kensuke 「over their dead bodies」2014, mixed media
菅 木志雄 SUGA Kishio 「測位」1990, wood, metal, paint, 31 x 30 cm
菅 木志雄 SUGA Kishio 「測位」1990, wood, metal, paint, 31 x 30 cm
森田 浩彰 MORITA Hiroaki 「Screws」2017, bent screws, motor, steel, acrylic box, board 35 x 32 x 32 cm
森田 浩彰 MORITA Hiroaki 「Screws」2017, bent screws, motor, steel, acrylic box, board 35 x 32 x 32 cm
荻野僚介 OGINO Ryosuke 「Y」1998, acrylic, wooden panel, 49 x 50.5 cm
荻野僚介 OGINO Ryosuke 「Y」1998, acrylic, wooden panel, 49 x 50.5 cm
Evans SIEBENS 「Saggy Bum Dance」2011
Evans SIEBENS 「Saggy Bum Dance」2011, 1:34 min, Super 8, unique
A series of 10 short films, Chromatic Revelry connects the ordered harmonic scale of J.S. Bach’s well-tempered clavier with the chaos of rave culture

KAWS @ ペロタン東京 PERROTIN Tokyo
SOLO SHOW
MARCH 22 – MAY 12, 2018
Tue-Sat 11am – 7pm
https://www.perrotin.com/exhibitions/kaws/6409

PRより:
現在では、原寸を遥かに超えた立体作品や、線と色を強調したハ ード・エッジ・ペインティングが高 評価を得ている KAWS で すが、彼による人間性の探究を最も色濃く表しているのは、漫 画のキャラ クターと人間を交配させた登場人物達かもしれません。KAWS の洗練されたグラフィック様式は、 大きく大胆な振 る舞いと、鋭敏かつ遊び心に満ちた複雑さを併せ持って、作品に 命を吹き込みます。 また、国際的ブランドとのコラボレーショ ンからも見受けられるように、KAWS が描くイメージに は精巧 なユーモアがあり、コンシューマー向け商品との思慮に富んだ 相互作用を生み出します。この ように、アートの世界に留まら ず、多くのコレクター達から絶大な支持を受ける幅広い魅力こそ が、 今日の文化において KAWS を卓越したアーティストと位置 付けるのです。

Now admired for his larger-than-life sculptures and hardedge paintings that emphasize line and color, KAWS’ cast of hybrid cartoon and human characters are perhaps the strongest examples of his exploration of humanity. His re ned graphic language revitalizes figuration with big, bold gestures and keen, playful intricacy.
As seen in his collaborations with global brands, KAWS’ imagery possesses a sophisticated humor and reveals a thoughtful interplay with consumer products. Highly sought-after by collectors inside and outside of the art world, KAWS’ artworks, with their broad appeal, establish him as a uniquely prominent artist in today’s culture.
より詳細な情報へ:
https://static.perrotin.com/presse_expo/press_release_6409_0.pdf?v=1521220770

KAWS個展 ペロタン東京
KAWS個展 PERROTIN Tokyo ペロタン東京
KAWS 「ACTIVITY TRAP」2017-2018, acrylic on canvas, 243.8 x 731.5 x 2.7 cm
KAWS 「ACTIVITY TRAP」2017-2018, acrylic on canvas, 243.8 x 731.5 x 2.7 cm
KAWS 「NYT」2017, acrylic on canvas, 147.3 x 121.9 cm (center)
KAWS 「NYT」2017, acrylic on canvas, 147.3 x 121.9 cm (center)
KAWS 「RESPONSE ABILITY」2018, acrylic on canvas, 176.6 x 274.4 x 4.4 cm
KAWS 「RESPONSE ABILITY」2018, acrylic on canvas, 176.6 x 274.4 x 4.4 cm
KAWS 「NYT」2018, acrylic on canvas, Ø 50.8 cm, each
KAWS 「NYT」2018, acrylic on canvas, Ø 50.8 cm, each
展覧会の説明書
展覧会の説明書
Explanation paper
Explanation paper
KAWS SMALL LIE
KAWS SMALL LIE
村上隆・KAWS
Opening day, March 22nd: MURAKAMI Takashi and KAWS (screenshot from Instagram)

https://www.instagram.com/p/BgoMu1Anjxw/?hl=en&taken-by=takashipom

MURAKAMI Takashi Collection
MURAKAMI Takashi Collection, exhibited in the Yokohama Museum of Art, 2016
KAWS 「DANGERS」2014
KAWS 「DANGERS」2014, acrylic on canvas (MURAKAMI Takashi Collection, exhibited in the Yokohama Museum of Art, 2016)

村上隆のスーパーフラット・コレクション―蕭白、魯山人からキーファーまで―
Takashi Murakami’s Superflat Collection ―From Shōhaku and Rosanjin to Anselm Kiefer―
http://yokohama.art.museum/eng/exhibition/index/20160130-458.html
http://yokohama.art.museum/special/2015/murakamicollection/

Last month a rare interview with Emmanuel Perrotin on his new gallery in New York:

ーーーーー
参考:
展覧会の画像一覧(2014年4月27日)
新しい展覧会やカタログを巡って、日本美術史から現代アート実践までを詳しく勉強するアート・ラバーが増えつつあります。このことは、若いアート制作者、鑑賞者、コレクターになろうとしている方々が、一歩一歩前向きに、今までの知識を確認し、円熟させる道を辿っている事と言えるでしょう。
続き:
http://art-culture.world/articles/from-simulacra-to-narrative-perception-art-exhibition-images/

ここに載せた写真とスクリーンショットは、すべて「好意によりクリエーティブ・コモン・センス」の文脈で、日本美術史の記録の為に発表致します。
photos: cccs courtesy creative common sense

————–

2018年4月26日のアップデート:
INTERVIEW – 2018.4.25 KAWSが語る「KAWS」
両目がXXになったキャラクターで世界的に知られるアーティストKAWS(カウズ)。その最新作が東京・六本木のペロタン東京で5月12日まで開催されている。KAWSはいつから「KAWS」なのか? そして画家・KAWSが作品に込める意味とは? 本展に合わせ来日したKAWS本人に、ASAKUSAを主宰する大坂紘一郎が聞いた。
文=大坂紘一郎
https://bijutsutecho.com/interview/13897/

2018年5月10日のアップデート:
US artist KAWS makes permanent mark in China
7th May 2018
https://edition.cnn.com/style/article/kaws-art-collector/index.html

KAWS 横尾忠則

KAWS: “I collect a lot of works from Japan. Tadanori Yokoo really pushed the boundaries of being an artist by operating in many fields, including collaborations with fashion designers and designing his own art books.”